Música para os ouvidos dos investidores: Spotify dá lucro

A maior plataforma de streaming de música do mundo divulgou ontem um dos seus melhores trimestres financeiros de sempre: o lucro bruto do Spotify atingiu €1 bilhão (~$1,08 bilhão) pela primeira vez nos 18 anos de história da empresa, à medida que as receitas aumentaram 20% e a empresa reportou mais de €800 milhões em fluxo de caixa livre nos últimos 12 meses.

Esses números principais fizeram as ações subirem mais de 11% e impressionaram os investidores do Spotify — que já estavam se cansando da longa luta da empresa para gerar lucro — mas, nem tudo no relatório foi música para os seus ouvidos. Por exemplo, o número de usuários não aumentou tanto quanto o esperado, mesmo com os ativos mensais crescendo 19% ano a ano e os assinantes pagos subindo mais moderadamente, 14% no mesmo período.

Deixe a música falar

O cofundador e CEO Daniel Ek foi rápido em apontar o impacto que os cortes de pessoal em dezembro, que resultaram na perda de empregos de cerca de 1.500 trabalhadores, tiveram, dizendo aos investidores que as demissões perturbaram as operações diárias "mais do que [eles] anteciparam". No entanto, uma nova rodada proposta de aumentos de preços poderia ajudar a manter os lucros saudáveis, com as assinaturas premium previstas para aumentar de $1 a $2 em vários mercados este mês, e nos EUA, mais tarde este ano.

Se todos os 239 milhões de assinantes pagos do Spotify continuarão por perto durante o aumento, o segundo em tantos anos, é outra questão inteiramente. Ek e outros executivos estarão esperando que a contínua expansão global da oferta de audiolivros do streamer, bem como sua crescente gama de recursos de IA, sejam suficientes para aplacar os reclamantes focados em custos.

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Here Comes The Sun

Por anos, o streaming tem sido considerado como o potencial salvador do mundo da música, um prenúncio de mudança que poderia trazer riquezas de volta a uma ampla gama de artistas, gravadoras e editoras que estão lutando para sobreviver. Mas, especialmente após as notícias recentes de que o Spotify pretende aumentar os preços em $1-2 por mês pelo segundo ano consecutivo, alguns críticos começam a perguntar: por que está demorando tanto?

De fato, embora nunca tenha havido um momento mais conveniente para ser um fã de música — com milhões de músicas a apenas um toque de distância — em termos puramente financeiros, a indústria musical americana ainda é uma fração do que era antes. Dados da RIAA revelam que, uma vez ajustados pela inflação, as receitas da música gravada nos EUA ainda estão 36% abaixo do seu pico em 1999, quando milhões saíam para comprar cópias em CD de "Believe" de Cher ou "Millennium" dos Backstreet Boys.

Conveniência notável

Os dias de verificar CDs desgastados por uso excessivo em busca de arranhões, usar um lápis para consertar uma fita cassete desenrolada ou economizar para aquele Walkman de última geração podem parecer tão estranhos para os ouvintes de música contemporâneos quanto se reunir ao redor de um gramofone, mas é difícil exagerar o quanto a indústria da música suportou mudanças nas últimas décadas.

A dominância do vinil nos anos 1970, quando artistas como Stevie Wonder e Abba vendiam milhões de discos, foi uma era de audição musical que agora é fortemente romantizada... até mesmo pela Geração Z. Mas, se a necessidade é a mãe da invenção, a conveniência é certamente uma parente próxima, com os amantes da música ansiosos para levar suas faixas favoritas consigo, e os discos de 12 polegadas oferecendo pouco em termos de portabilidade. As fitas cassete menores se tornaram a opção para quem estava em movimento, apenas para serem substituídas pelos CDs, que ofereciam a mesma flexibilidade com melhor qualidade de som, nos anos 1980 — inaugurando a idade de ouro da indústria e, eventualmente, representando 89% da receita em seu pico em 1999.

Outro que morde a poeira

Claro, a internet mudou tudo. Comparados aos arquivos de vídeo, os arquivos de áudio eram consideravelmente menores... e eram fáceis de compartilhar online, iniciando um período sombrio de 15 anos para a indústria no qual a pirataria esmagou sua renda. Downloads — e por alguns anos estranhos, toques para celular — ofereceram algum alívio para artistas e gravadoras, mas foi apenas com os primeiros sinais de crescimento do streaming que a indústria de música gravada retornou ao crescimento real.

À medida que mais e mais de nós nos inscrevemos em serviços como o Spotify para desfrutar de nossas músicas favoritas sob demanda, a renda gerada pelas plataformas de streaming disparou, com o streamer sueco reportando mais de 14 bilhões de dólares em receita no último ano. Mas, apesar de seu crescimento, o Spotify nunca relatou um ano inteiro de lucro líquido, e se essas receitas estão realmente chegando aos maestros por trás da música, permanece uma questão mais complicada.

Dinheiro, dinheiro, dinheiro

A remuneração dos artistas tem sido um tópico quente para o Spotify quase desde sua fundação, com artistas de topo como Taylor Swift e Thom Yorke do Radiohead retirando temporariamente suas músicas do serviço nos últimos anos e levantando questões sobre como a empresa estrutura seus royalties.

O Spotify tem sido bastante firme em sua resposta às críticas de bandas e artistas insatisfeitos, frequentemente apontando para os bilhões de dólares que repassa aos criadores de música a cada ano. De fato, o Spotify supostamente pagou cerca de 9 bilhões de dólares aos detentores de direitos (artistas, gravadoras, editoras, distribuidores etc) em 2023, elevando seu total acumulado para mais de 48 bilhões de dólares.

Harmonia... ou discórdia?

Esses números são do último relatório Loud & Clear da empresa, que também revelou que o número de artistas alcançando vários marcos monetários, como ganhos anuais de mais de 10 mil dólares, quase triplicou nos últimos 6 anos, com cerca de 1.250 músicos agora ganhando mais de 1 milhão de dólares apenas com o streaming no Spotify.

No entanto, vale notar que, com cerca de 9,8 milhões de perfis de artistas no Spotify, segundo algumas estimativas, os 11.600 artistas que estão conseguindo alcançar o patamar de 100 mil dólares representam uma parcela minúscula do talento total na plataforma, e esses números representam pagamentos aos detentores de direitos — não necessariamente o que acaba no bolso dos artistas. Dependendo dos acordos individuais, a maioria será dividida em diferentes proporções com agentes, gravadoras e editoras.

Embora o Spotify tenha objetivamente pago mais dinheiro a mais artistas, não há dúvida de que depender apenas dos pagamentos de streaming não é suficiente para milhares de bandas e músicos. Muitos artistas estão agora procurando em outros lugares para ganhar dinheiro, com um método testado e comprovado se mostrando particularmente eficaz nos últimos anos.

Jogando para a plateia

Embora se apresentar ao vivo obviamente não seja uma novidade, nunca foi tão crucial para os ganhos de muitos músicos — e isso também está se refletindo nos níveis mais altos do negócio, com a recente inclusão de Taylor Swift na lista de bilionários da Forbes sendo em grande parte atribuída à sua turnê recordista Eras.

A publicação da indústria Pollstar revelou que as 100 maiores turnês da América do Norte, graças em grande parte à Sra. Swift e Beyoncé, arrecadaram 6,6 bilhões de dólares em 2023, o maior valor registrado. E isso não se deve apenas à "funflação", com o gigante do entretenimento Live Nation também relatando um recorde de presença em shows e vendas de ingressos no ano passado.

Mudando o jogo

Bandas e artistas não apenas mudaram a forma como ganham dinheiro por causa do streaming: a própria maneira como muitos agora escrevem e constroem músicas está mudando como resultado do meio também. De fato, reportagens recentes do Washington Post destacaram como os métodos de monetização do Spotify, como seu sistema de pagamento por reprodução ou a necessidade de um ouvinte permanecer por pelo menos 30 segundos em uma música, bem como o desejo de viralizar no TikTok, levaram os artistas a escrever músicas mais curtas, mais incisivas e mais chamativas.

Olhando para algumas das maiores músicas no Billboard 100 de cada ano desde 1960, observamos uma tendência semelhante, com as principais músicas lançadas nos últimos 5 anos tendo em média 2 minutos e 55 segundos, comparado aos 3 minutos e 59 segundos em média durante os anos 1990, na era de ouro dos CDs e da indústria musical de forma mais ampla. Quando você é pago por stream, mais curto é sensato.

Texto da newsletter do Chartr, traduzido pelo ChatGPT

Curiosidades do mundo da ciência

A música ao vivo parece envolver nossas emoções de maneiras que a música gravada não consegue. Voluntários deitaram em um scanner de ressonância magnética e ouviram faixas compostas por pesquisadores — tocadas ao vivo em um piano ou pré-gravadas. Os pianistas foram instruídos a acentuar sua execução quando o cérebro do ouvinte estava se animando — muito como uma banda ao vivo poderia tocar mais intensamente em resposta à energia da multidão. A performance ao vivo estimulou as partes do cérebro envolvidas no processamento de emoções mais fortemente e consistentemente do que a música gravada. Leia mais aqui

Os países mais afetados por mortes relacionadas a terremotos não são necessariamente aqueles que experimentam terremotos frequentes e fortes. Pesquisadores analisaram dados que remontam a mais de 500 anos e descobriram que a "carga de fatalidade por terremoto" de um país depende do tamanho de sua população, quão resistente a terremotos é sua infraestrutura e sua capacidade de responder a desastres. Isso pode explicar a carga relativamente baixa de países que se encontram ao longo de grandes falhas tectônicas, como Nepal (classificado em 27º), Japão (28º) e Indonésia (31º). A boa notícia é que a carga de fatalidade está diminuindo em todos os lugares, em parte graças a melhores métodos de construção. Leia mais aqui

Desde o seu lançamento em novembro de 2022, o chatbot da OpenAI ajudou cientistas a aumentar sua produtividade na escrita de artigos ou pedidos de financiamento. No entanto, aumentar o fluxo de publicações pode sobrecarregar ainda mais editores e revisores do que já estão. E, embora muitos autores reconheçam o uso de IA, alguns usam discretamente chatbots para produzir pesquisas de baixo valor. "Precisamos voltar e olhar para o que é o sistema de recompensa na academia", diz a cientista da computação Debora Weber-Wulff. O que pode ser necessário é uma mudança da cultura de 'publicar ou perecer' para um sistema que priorize a qualidade em vez da quantidade. Leia mais aqui

Uma verificação em mais de 7 milhões de publicações acadêmicas identificadas com identificadores únicos de objeto digital (DOIs) revela que 28% estão ausentes de arquivos online. "Muitas pessoas têm a suposição cega de que, se você tem um DOI, ele estará lá para sempre", diz Mikael Laakso, que estuda a publicação acadêmica. Mas custa dinheiro preservar conteúdo digital, e o arquivamento envolve infraestrutura, tecnologia e expertise que muitas organizações menores não têm acesso. Leia mais aqui. (Há um destaque aqui que gostaria de fazer para o Brasil, onde muitos periódicos são oriundos de instituições públicas de ensino. Depois de um boom de criação de periódicos, muitos deles estão desaparecendo e, com eles, os artigos publicados. Isso é válido para a área contábil também.)

Doze voluntários consumiram nada além de água por uma semana para revelar, pela primeira vez, o que o jejum faz ao corpo em um nível molecular. Os pesquisadores descobriram que o corpo passa por mudanças significativas e sistemáticas em vários órgãos — mas quaisquer mudanças potencialmente alteradoras da saúde parecem ocorrer apenas após três dias sem comida. Por exemplo, o jejum reduziu os níveis de uma proteína chamada SWAP70, que está ligada à artrite reumatoide — insinuando uma razão pela qual o jejum pode ajudar com a condição dolorosa. Os resultados podem ajudar a entender por que a prática milenar tem benefícios — e se estes podem ser aproveitados para pessoas que não podem jejuar por razões de saúde. Leia mais aqui

Aleatório e apofenia

De um artigo de Kit Yates sobre a aleatoriedade. A figura acima mostra três conjuntos de dados, cada um com 132 pontos. Um deles é a posição dos ninhos das aves marinhas na Patagônia. O outro é o local dos ninhos de formigas. E finalmente temos pontos aleatórios. Você consegue saber de quem é a imagem de cada bloco? 

Pense antes de continuar a leitura. O que Yates explora é que a noção de número aleatórios nossa não é boa. Quando apertamos o aleatório do aparelho de som do carro e cai na primeira música ou quando sorteamos dois números aleatórios em um site e sai um após o outro, pensamos que há algo errado com a geração do número. Este é o problema. 

Se você respondeu que os números aleatórios gerado por um software corresponde a imagem da direita certamente vai estar em um grupo muito grande de pessoas que possui uma nossa de aleatoriedade errônea. A imagem da direita não foi gerada por um software, mas corresponde aos locais de ninhos de aves marinhas da Patagônia. Os pássaros escolhem fazer uma distribuição mais regular e espaçada, preferindo uma distância dos vizinhos. A resposta para os números aleatórios é a imagem da esquerda. A imagem do meio é dos ninhos de formigas. 

Esse exemplo de Yates me trouxe a memória uma cena da série Numb3rs onde o cientista Charlie Eppes, para mostrar como falhamos no nosso conceito de aleatoriedade, pede para diversas pessoas se distribuírem dessa forma em uma sala. Cada um vai para um canto. E ele questiona a razão pela qual as pessoas ficaram distantes uma das outras, como a figura da direita. Aleatoriedade significa que algumas pessoas irão ficar longes e outras perto. Como a figura da esquerda. 

A falsa noção de aleatoriedade do ser humano já fez com que a Apple criasse um "aleatório" que não fosse tão aleatório para o iPod. Assim, duas músicas do mesmo artista não tocariam uma após a outra. É como você pedisse dois números aleatórios e não pudesse sair o 34 e o 35 (e isso pode ocorrer, obviamente). Segundo Yates, atribuímos um significado a um agrupamento aleatório, acreditando que exista algo que gera o padrão. É a apofenia, que procura a causa, onde não existe. Veja o que diz o ChatGPT:

Apofenia é um termo que descreve o fenômeno psicológico de perceber padrões, conexões ou significados em dados aleatórios ou irrelevantes. Em outras palavras, é a tendência humana de atribuir significados ou padrões a estímulos que podem não ter relação real entre si. Isso pode ocorrer em diversas áreas, como na interpretação de eventos, na análise de dados, na interpretação de padrões visuais ou auditivos, entre outros. A apofenia pode levar a conclusões equivocadas, interpretações distorcidas da realidade e crenças em teorias da conspiração ou supersticiosas.

A apofenia é muito mais comum do que pensamos. Acreditamos ver uma imagem nas nuvens, um rosto de um homem na lua, um OVNI no céu entre outras coisas. 

Music Map

A ferramenta Music-Map é um instrumento interessante. Você digita o nome de um músico e aparece as ligações mais próximas. Veja um exemplo:

João Gilberto e os músicos mais próximos dele. O resultado mostra que há limites na ferramenta. É possível perceber, próximo de João Gilberto, a presença de um tal de Jao Gilberto, que assumo ser o mesmo músico. Os nomes da música brasileira (e estrangeira) são limitados. Assim, não tem na pesquisa Taracón, um grupo de música latina dos anos 70 a 90. 

Isso me fez lembrar um exemplo que já usei em sala de aula para exemplifica a aplicação de MDS. Dois finlandeses, pai e filho (Mustonen e Mustonen), um estatístico e outro músico, fizeram  a seguinte classificação entre dez dos maiores compositores de todos os tempos. :

Blog ainda importa?

No cenário digital em constante mudança, os blogueiros ganharam destaque como influenciadores, desempenhando um papel importante ao ajudar os consumidores a escolher os produtos e serviços nos quais desejam gastar seu tempo e dinheiro. No entanto, mesmo com os muitos aplicativos de mídia social díspares que distraem os consumidores dos blogs "tradicionais", ainda há um grande número de blogueiros que têm influência em muitas esferas diferentes e representam um recurso útil para os profissionais de marketing.

O problema persiste em como identificar e classificar os muitos blogueiros para obter o melhor impacto em uma campanha de marketing. Um estudo de pesquisa no International Journal of Internet Marketing and Advertising mostra como um quadro abrangente pode classificar os blogueiros com base em sua abordagem única de criação de conteúdo.

Beatrice Ietto e Federica Pascucci da Università Politecnica delle Marche em Ancona, Itália, basearam-se na teoria das práticas sociais para construir seu quadro de classificação. Nessa teoria, a criação de conteúdo é vista como um comportamento habitual moldado por contextos socioculturais. A equipe concentrou-se em uma análise etnográfica extensa de blogueiros de música australianos para oferecer novas informações sobre os fatores críticos que influenciam a abordagem de criação de conteúdo de um blogueiro.

O trabalho mostra que os blogueiros neste nicho criam conteúdo principalmente impulsionados por sua avaliação subjetiva de quatro dimensões-chave: influências pessoais, influências de público, influências da comunidade e influências comerciais. Essas dimensões desempenham um papel fundamental na moldagem das estratégias de criação de conteúdo do blogueiro e na determinação da natureza de seu envolvimento com seu público.

Com os detalhes dessas informações em mãos, a equipe criou um quadro multidimensional para a classificação de blogueiros como "apaixonados", "seguidores de tendências", "sofisticados e subculturais", "comemorativos e excessivamente positivos" e "profissionais". O quadro pode oferecer aos profissionais de marketing um recurso útil para identificar e colaborar com os blogueiros mais adequados que se integram bem em suas estratégias de promoção. O quadro vai além das métricas simplistas de "acessos" e "alcance" do site e examina como o blog funciona e como isso funcionaria perfeitamente com uma campanha de marketing.

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Shakira e a evasão fiscal

Muitas figuras conhecidas tiveram problemas com o fisco. Na música temos o caso de Chuck Berry, Prince e Lionel Richie. No futebol recentemente Cristiano Ronaldo, que teve que pagar US$ 22 milhões para resolver um caso de fraude fiscal, e Leonel Messi. Algumas chegaram a ser presas.

Parece que a cantora colombiana Shakira enfrenta novamente problemas fiscais. A justiça da Espanha acusa a estrela de deixar de pagar €6,7 milhões em 2018. Segundo a acusação, Shakira deixou de declarar os adiantamentos da turnê El Dorado World Tour, além de outras fontes de renda, como acordos comerciais com marcas (Procter & Gamble, Fisher Price, Ipanema e Activia). 

A investigação foi aberta em julho de 2023, mas só agora revelada ao público por conta de uma reportagem da Associated Press. A acusação é a segunda que Shakira, cantora do hit "hips don't lie" (Quadris não mentem, em português) enfrenta. 

Atualmente Shakira reside em Miami, mas em 2018 morava em Barcelona, com o então marido, o jogador de futebol Gerard Piquè, e dois filhos. A principal questão da pendência fiscal é o domícilio da cantora. Shakira afirma que não se considera uma residente na Espanha, pois viaja boa parte do ano. A lei espanhola usa três fatores para qualificar alguém como residente no país ibérico: presença física, localização do cônjuge e filhos e se o país é o centro de interesse econômico. 

No cenário mais pessimista, Shakira pode pegar oito anos de prisão. Mas também pode ter uma sentença mais leve, evitando a prisão, como ocorreu com Messi e Ronaldo. 

Além do caso, a cantora tem outra pendência com o fisco espanhol, também um caso de evasão fiscal, neste caso no período de 2012 a 2014. Esta pendência deve ter início de julgamento em novembro. 

Abaixo, trocadilhos com a música Hips don´t Lie e os contadores da cantora:

Os melhores países do mundo

 A façanha de classificar os países do mundo do melhor ao pior parece megalomaníaca, mas a U.S. News and World Report tem publicado com sucesso uma classificação com base nesses amplos critérios desde 2016. Na semana passada, a edição de 2023 foi lançada (...)

A classificação da U.S. World & News Report é principalmente baseada em pesquisas que mostram como as pessoas em todo o mundo veem países específicos. As respostas são então estruturadas em 10 subcategorias que são ponderadas pelo PIB per capita em paridade de poder de compra.

O top 8 da classificação tem sido em grande parte uniforme ao longo dos anos, com exceção de 2021 e 2023, quando a Nova Zelândia foi incluída, primeiro no 7º lugar e depois no 8º lugar, enquanto a Suécia e depois o Reino Unido ocuparam o 9º lugar nesses anos.

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E o Brasil? 

Eis o que diz o responsável pelo ranking:

Ocupando metade da massa terrestre da América do Sul, o Brasil é o gigante do continente - tanto em tamanho quanto em população. A história do Brasil está repleta de turbulências econômicas, oscilando entre boom e colapso, e sua cultura é um caldeirão que tradicionalmente acolheu o mundo.

O Brasil é um dos principais destinos turísticos do mundo. No entanto, o país no século XXI enfrenta sérias questões relacionadas à pobreza, desigualdade, governança e meio ambiente.

O Brasil conquistou a independência de Portugal no início do século XIX, e seu governo evoluiu de uma monarquia para uma ditadura militar e, finalmente, para um governo civil. Hoje, o Brasil é uma república federal democrática.

Rico em recursos naturais, a economia do Brasil está presente nos setores agrícola, industrial, minerador e de serviços. O país é um dos principais produtores de café. A economia brasileira cresceu rapidamente durante a primeira década do século XXI e hoje possui uma das maiores economias do mundo em termos de produto interno bruto, de acordo com o Fundo Monetário Internacional.

O crescimento econômico enfrentou uma desaceleração nos últimos anos, o que, por sua vez, provocou crescente indignação pública por questões de longa data relacionadas à pobreza e alegações de corrupção que atravessam as instituições sociais, econômicas e políticas do país. Estudos brasileiros estimam que a corrupção custa anualmente bilhões de dólares ao país, e a questão deve ser proeminente nas eleições gerais do país em 2018.

A cultura do Brasil é uma fusão de influências portuguesas, indígenas e africanas. Sua música mescla elementos europeus e africanos. A nação apaixonada por esportes adora o futebol - conhecido como soccer para o público norte-americano e australiano - além do vôlei.

A escala da paisagem brasileira é massiva. Sua costa com o Oceano Atlântico se estende por mais de 7.400 quilômetros. O Rio Amazonas é o segundo mais longo do mundo. É considerado o país com a maior variedade de plantas, mamíferos e peixes de qualquer nação do mundo, graças à vasta floresta amazônica.

O Brasil é membro fundador das Nações Unidas e é um membro ativo de importantes organizações internacionais e regionais, incluindo o Grupo dos 20, BRICS e a Organização dos Estados Americanos.

Primeiro lugar em Adventure!

Maiores criadores online

No 2023 Streamy Awards, que foram transmitidos no domingo à noite no YouTube, o criador de conteúdo MrBeast, também conhecido como Jimmy Donaldson, venceu a principal categoria Criador do Ano, bem como o prêmio de Melhor Colaboração (com Dwayne "The Rock" Johnson). O jovem de 25 anos, que cresceu na Carolina do Norte, foi o único vencedor a levar para casa vários prêmios, demonstrando o grande sucesso que ele teve com seu canal no YouTube, focado em desafios extravagantes (e ocasionais gestos grandiosos).

A mais recente divulgação da lista da Forbes dos criadores de internet mais bem-sucedidos coloca Donaldson como o que mais ganhou dinheiro de todos, com uma receita bruta anual de $54 milhões. O canal MrBeast também foi o segundo mais seguido no YouTube até agosto de 2023 - subindo do quarto lugar no início do ano. Nesse período, Donaldson chamou a atenção por pagar por cirurgias para fazer mil pessoas cegas enxergarem e mil pessoas surdas ouvirem.

Em geral, os YouTubers estão entre os criadores de conteúdo mais bem pagos. Um aspecto disso são os posts patrocinados, bem como anúncios que ganham mais se estiverem em formato de vídeo. De acordo com a Forbes, Donaldson está, de fato, aproveitando esse aspecto. No entanto, muitos criadores que ganharam milhões como personalidades das redes sociais fizeram isso por meio de acordos comerciais externos. Jake Paul, classificado em terceiro lugar, começou como criador de comédia e música no Vine e depois no YouTube, mas mudou para o boxe e venda de mercadorias. Rhett McLaughlin e Link Neal, do canal Rhett & Link, expandiram-se além da comédia e outros conteúdos de entretenimento no YouTube, fazendo apresentações ao vivo e vendendo produtos. Mark Edward Fischbach, conhecido como Markiplier no YouTube, inicialmente carregava vídeos de jogos, mas agora ganha a maior parte do seu dinheiro, mais uma vez, com a venda de mercadorias, bem como acordos de podcast e TV.

Elliot Tebele percorreu um longo caminho desde a postagem de memes no Tumblr até administrar uma empresa de mídia que inclui contas notáveis no Instagram, como FuckJerry, produções de TV, consultoria e até jogos de tabuleiro. A Jerry Media trabalhou ou está trabalhando com figuras notáveis como Michael Bloomberg (durante sua candidatura presidencial em 2020), Seth Phillips ("Dude With Sign") e o ovo do Instagram. A marca de Tebele, Jaja Tequila, também está rendendo dinheiro.

A criadora de conteúdo feminina que mais ganhou dinheiro (pelo menos em 2021) foi Danielle Bregoli, também conhecida como Bhad Bhabie, que fez milhões no OnlyFans - uma plataforma com uma estratégia de monetização direta. A jovem de 20 anos na verdade começou como um meme em si mesma, após um vídeo e fotos de sua aparição no programa de TV Dr. Phil em 2016 se tornarem virais, transformando-a na garota "Cash-me-outside" com apenas 13 anos. Bregoli construiu uma carreira musical significativa nos anos seguintes e tem lucrado com o OnlyFans desde que completou 18 anos em março de 2021. Alexandra Cooper, do podcast Call Her Daddy, e Charli D'Amelio, a maior estrela do TikTok, também estão entre as dez primeiras colocadas.

Fonte: aqui

Spotify dá dinheiro para alguns

Os artistas no Spotify ganham, em média, entre $0.003 e $0.005 por reprodução — o que não é muito, mas pode se acumular em uma fortuna se você tem muitos fãs.

Para descobrir quais músicas ganham mais em todo o mundo, a NetCredit identificou as músicas de cada país que passaram pelo menos uma semana no topo das paradas semanais do Spotify, classificou-as por gêneros e multiplicou o número de reproduções de cada faixa pelo valor pago por reprodução. As músicas que mais ganham dinheiro em cada país são mapeadas na visualização abaixo.

Principais descobertas:

O maior ganhador geral é "Sunflower" de Post Malone, que arrecadou cerca de $4.5 milhões com reproduções nos EUA.

"Blinding Lights" de The Weekend é a música que mais ganha dinheiro em dez países — mais do que qualquer outra música no Spotify.

No gênero EDM, a maioria das faixas que mais ganham dinheiro são de um pequeno grupo de artistas, incluindo Avicii, Elton John, SAINt JHN, The Chainsmokers e Tiësto.

As músicas de hip-hop e rap que mais ganham dinheiro geralmente são de artistas locais em cada país.

Fonte: aqui

Acrescento mais um item aqui: a música que faz sucesso no Brasil, "Arranhão" (?), arrecadou 1,3 milhão, abaixo de Malone, a líder do México e da Alemanha. Mas acho que há um problema, pois nos países onde o Spotify não é popular, o líder talvez seja enviesado. 

Taylor Swift e o valor de uma obra regravada

Taylor Swift lançou na quinta-feira a versão regravada de um de seus álbuns mais antigos, "Speak Now", chamando a iniciativa de "forma de rebelião".

A cantora está em uma missão para regravar os seis primeiros álbuns de seu catálogo (ela já fez três) depois que os direitos dos originais foram vendidos em um acordo controverso para a Ithaca Holdings do superagente Scooter Braun em 2019 por mais de US$ 300 milhões. A empresa de investimentos Shamrock Capital Advisors comprou as matrizes um ano depois por aproximadamente o mesmo valor.

Swift argumenta que regravá-las permitirá que ela seja reconhecida como a legítima proprietária de seu trabalho. Mas, embora o esforço tenha sido aplaudido pela integridade artística, a outra questão que paira é se foi um bom negócio. (Outros artistas tentaram e não conseguiram recuperar suas matrizes.) O DealBook analisou os números.

As duas primeiras regravações foram lançadas em 2021: "Fearless" em abril e "Red" em novembro. Dados da Luminate, relatados anteriormente pela Music Business Worldwide, mostram que, no final de 2022, os relançamentos de Swift estavam vencendo nas paradas de streaming de áudio. (O streaming representa a maior parte das vendas de música gravada).

"Red" (a versão de Swift) foi transmitida 961 milhões de vezes no ano passado, contra 254 milhões da original - uma queda de 41% em relação ao ano anterior. Para "Fearless", o relançamento de Swift superou o original em 401 milhões contra 257 milhões.

As regravações elevaram todo o catálogo de Swift. O streaming de seus seis discos aumentou cerca de 6,5% para quase 2,5 bilhões de vezes em 2021. É importante ressaltar, porém, que uma grande proporção desses - 736 milhões - foi para o álbum "1989", que Swift ainda não regravou.

O acordo da Shamrock é "muito vulnerável", disse Larry Miller, diretor do programa de negócios musicais da N.Y.U., ao DealBook. Ainda assim, como a empresa adquiriu o catálogo de Swift depois que ela tornou conhecida sua intenção de regravar suas obras-primas, é possível que a Shamrock tenha considerado o possível impacto da diluição como parte do acordo. (A empresa não respondeu a um pedido de comentário).

Swift causou um impacto no setor mais amplo. O Universal Music Group começou a incluir termos de regravação mais restritivos em seus contratos com artistas. E, na devida diligência para os negócios, os compradores estão agora "quase que universalmente" examinando os contratos para ver se há uma restrição sobre regravações, disse David Dunn, fundador do banco de investimentos Short Tower Capital.

Fonte: Deal Book, New York Times. Foto: Raphael Lovaski

Apple quebra mais um recorde

 

As ações da Apple terminaram de ser negociadas apenas alguns centavos abaixo de US$ 194 na sexta-feira, avaliando toda a empresa em incríveis US$ 3,05 trilhões - a primeira empresa da história a fechar acima da barreira dos "3T".

A notável alta nas ações da Apple significa que a empresa já adicionou incríveis US$ 984 bilhões em capitalização de mercado somente neste ano, o que equivale a ganhar o valor de 12 Airbnbs, 6 Disneys, 2,3 Walmarts ou 122 Ralph Laurens.

Muito longe da garagem da Califórnia onde a empresa foi fundada, os investidores estão claramente confiantes na longevidade contínua do iPhone que - como exploramos em maio - continua sendo a gravidade no centro da galáxia da Apple. 16 anos desde seu lançamento, o dispositivo ainda atrai os consumidores para outros produtos da Apple, como acessórios de alta qualidade, streaming de música, TV, tablets, laptops e, em um futuro não tão distante, a ideia da Apple de realidade virtual.

Atualmente, as mudanças no iPhone tendem a ser mais evolução do que revolução, e os consumidores tendem a esperar mais tempo antes de atualizar seu modelo. A Apple navegou pelo mercado em amadurecimento com o lançamento da linha Pro, mais cara, em 2019, ajudando as vendas a subir mais.

É claro que a Apple não é a única empresa de tecnologia que está tendo um bom ano. As ações da Microsoft, Alphabet (Google), Amazon, Meta e Tesla subiram muito em 2023. Mas nenhuma empresa teve uma ascensão tão dramática quanto a Nvidia. As ações da empresa triplicaram em apenas 6 meses - tornando-a o mais novo membro do clube de US$ 1 trilhão - impulsionadas por apostas de que os semicondutores da empresa provarão ser uma engrenagem essencial no boom da IA.

O Lado Exclusivo da Música

Nos últimos anos, tem havido uma crescente demanda por contratações de renomados artistas, especialmente do ramo da música, para realização de shows privados. Esse tipo de evento é conhecido como "private". Compreende apresentações em inaugurações de obras luxuosas, eventos corporativos em que empresas buscam encantar seus clientes, funcionários ou fornecedores, além de ser uma opção para bilionários que desejam demonstrar seu poder em um ambiente mais íntimo.

Nesses espetáculos, não há venda de ingressos, o que mantém em segredo o conhecimento do público em geral sobre a apresentação de seu artista preferido. Para quem contrata, o evento "private" pode ser uma oportunidade para agradar pessoas ou exibir seu status. A presença de um artista renomado na festa de aniversário de 15 anos de um filho ou filha de um milionário certamente será assunto comentado no círculo social.

Ademais, essa modalidade de show se mostra como uma excelente oportunidade para ex-famosos, conhecidos como "artistas da nostalgia", que encontram nesse tipo de evento uma fonte adicional de renda. Portanto, esse formato de apresentação é benéfico para os artistas. Embora anteriormente houvesse restrições para esse tipo de contratação, atualmente essa prática se tornou comum.

Esses shows ganham grande destaque, mesmo quando possuímos poucas informações a respeito da contratação. Por exemplo, em janeiro, a cantora Beyoncé fez sua primeira apresentação em mais de quatro anos. O evento ocorreu em um novo hotel em Dubai, em vez de um estádio, e ela recebeu US$ 24 milhões por uma hora de show.

No entanto, um risco para os artistas é a associação indesejada com oligarcas e ditadores, como ocorreu com a Beyoncé. Por esse motivo, nem todos aceitam esse tipo de contrato. Alguns exemplos notáveis são Bruce Springsteen e Taylor Swift, e, curiosamente, o AC/DC, cujos motivos para recusar esses convites permanecem desconhecidos.

Foto: Alexander Grey

Faturando com a separação

A cantora colombiana Shakira teve um grande sucesso recentemente com suas músicas inspiradas em sua separação do jogador de futebol Gerard Piqué, do Barcelona. As quatro músicas, "Don't Wait Up", "Second Chance", "Dance With You", e "Don't You Worry About Me", foram lançadas como parte de um novo álbum que a cantora está preparando.

Embora a separação do casal seja triste, a música tem sido uma forma de transformar o problema conjugal em sucesso artístico e financeiro. As músicas são uma expressão da dor e do processo de cura de Shakira, e muitos fãs podem se identificar com as letras e a música.

O sucesso das músicas também pode ser atribuído à grande base de fãs de Shakira e à sua habilidade de criar músicas que são cativantes e emotivas. Além disso, o marketing eficaz e a promoção das músicas nas redes sociais também ajudaram a impulsionar sua popularidade.

Embora a separação de Shakira e Piqué tenha sido notícia em todo o mundo, a cantora tem sido capaz de transformar o desgosto em um sucesso artístico e financeiro. Seu novo álbum está programado para ser lançado brevemente, e muitos fãs estão ansiosos para ouvir mais músicas inspiradas em sua vida pessoal e experiências.

A colombiana tem uma fortuna de mais de 300 milhões de dólares, nada a invejar de seu já ex-marido. Nos Estados Unidos, é muito comum calcular quanto vale uma celebridade, o chamado "valor líquido", com base no cálculo de todos os seus bens pessoais, com base em suas vendas musicais, negócios fora da música e seus bens.

Usando cola durante uma prova

Como sou um professor de longa data, há algumas práticas que utilizo em sala de aula cuja a origem eu não sei. Há muito tempo tenho permitido que meus alunos façam a prova usando uma “cola”. Consiste em uma folha de papel A4, sem dobraduras – irei explicar isto mais adiante – e com anotações sobre o conteúdo da prova. As anotações podem ser de punho próprio ou digitadas e depois impressas, a critério do aluno.

Ao longo dos anos tenho observado que alguns alunos usam um papel com anotações digitadas. A letra das anotações é bastante reduzida, para caber mais conteúdo na folha de papel. Outros preferem escrever suas anotações de próprio punho. Há alunos que simplesmente tiram cópia da anotação do colega, muitas vezes no próprio dia da avaliação.

Adoto este critério desde que comecei a dar aula na UnB. Ou seja, há muito tempo. A persistência em manter este critério de consulta a uma folha de papel A4 pode significar que ou eu sou teimoso ou que o método faz um certo sentido. Como acredito firmemente que não sou teimoso, irei listar algumas das vantagens do método da folha de papel A4 no processo avaliativo dos meus alunos.

Em primeiro lugar, é muito interessante para o professor permitir uma “cola” oficial, pois o processo de aplicação da prova é mais tranquilo. Não é necessário verificar se o aluno não está com uma cola oculta entre as pernas ou se escreveu algo na carteira. A única preocupação é impedir a cola do colega ao lado, que parece não acontecer com tanta frequência.

Outro ponto interessante é que o professor pode elaborar uma avaliação mais voltada para a capacidade de entendimento do conteúdo da disciplina e não para o fato do aluno ter condições de memorizar coisas. Cito isto como vantagem, mas confesso que nunca parei para verificar isso com mais atenção.

Ao permitir que o aluno faça uma cola, há um incentivo adicional para que o mesmo estude. Ele precisa selecionar os pontos que devem constar do seu resumo e esta motivação talvez ele não tenha em uma situação normal. Alguns deles podem pensar que a matéria não é tão difícil assim e que pode ser abrangida sem necessariamente copiar todo o conteúdo em uma folha de papel.

Alguém poderia aqui pensar: “tem o aluno que irá tirar cópia da folha de outro”. Mas isso termina sendo um ponto positivo. Este aluno terá contato com seu resumo somente no momento da prova e a chance dele não entender o resumo ou não encontrar o conteúdo será maior. Além disso, o esperto não irá beneficiar do fato de ter feito o resumo. Tenho percebido que usualmente estes alunos que tiram cópia do colega não têm um grande desempenho.

Pelo fato da cola servir para separar quem estudou e quem não fez o seu resumo, eu enfatizo que não recolho o resumo que foi usado na prova. É uma forma clara de dizer que não estou importando com a origem da cola ou se está ou não completa.

Eu entendo que o resumo permitido durante a avaliação é muito mais próximo da realidade cotidiana. Hoje, quando temos dúvida sobre alguma coisa, recorremos a nossa cola usual: pesquisando na internet para saber a resposta de algo que esquecemos. Qual o nome daquela música sobre provérbios, escrita pelo Chico Buarque? Tive esta dúvida ainda a pouco e não tive dúvida: fui no Google e coloquei algumas palavras e logo obtive a resposta. A música chama-se "Bomtempo".

Ao longo dos anos tiveram duas situações interessantes que gostaria de narrar aqui. A primeira foi logo após começar a adotar o padrão de uma folha A4. Uma aluna da época, Lara, chegou para prova com uma folha A4 e nela estava colada uma grande quantidade de pequenos papéis, dobrados. O que seria uma folha A4 se transformou em várias folhas de papel. Desde então, o critério é uma folha A4, lisa, sem dobraduras.

A segunda é o fato de que alguns alunos realmente reduzem a letra para caber o máximo na folha. Isto inclui reduzir margem e o tamanho da letra. Neste semestre um aluno trouxe sua folha e uma lupa, para a leitura do texto.

Foto: KOBU Agency

Uso da tecnologia em sala de aula há cem anos

O assunto parece estar sempre em discussão: como a tecnologia ajuda ou atrapalha a educação. Há cem anos, já existiam salas de aula com máquinas de escrever e até mesmo rádio. Esse tipo de tecnologia mudou a forma da educação, afetando tanto os professores quanto os alunos.

A utilização da tecnologia na educação não é algo recente. A aprendizagem com a tecnologia permite mais oportunidades para o ensino. Eu encontrei no Daily Jstor um estudo de caso do uso da tecnologia na área de música. A empresa Victrola usou o trabalho da educadora Frances E. Clark na aula de música.

Clark era do meio-oeste rural dos Estados Unidos e começou no ensino com aulas de canto, quando ainda era adolescente. Depois de casar, ter dois filhos e ficar viúva, ensinou música em escolas públicas e em aulas particulares. Mesmo com dificuldades, Clark se mantinha atualizada sobre a educação musical e adotava novos métodos. Em 1911, a Victor Corporation contratou Clark para chefiar a divisão de educação. Clark desejava enfatizar a "boa música" e a Victor expandir o mercado de registros sonoros de óperas e músicas clássicas.

Naquele momento, os educadores não acreditavam que a música gravada pudesse ser usada na educação musical. Existia dúvida sobre a qualidade dos produtos lançados pelas gravadoras e a possível ameaça ao emprego dos músicos profissionais.

Clark virou essa lógica de cabeça para baixo, sugerindo que registros de alta qualidade ofereciam às crianças a chance de ouvir "música real", em oposição aos esforços vacilantes de seus colegas de classe. Ela introduziu a "apreciação musical" nas escolas primárias, liderando a criação de um livro para ajudar os professores a planejar lições em torno de vários registros da Victor.

Em tempos de celular e chatgpt, a história parece repetir. 

Chatbot e a educação

Como fazer o Chatbot um aliado na educação:

Da minha parte, a resistência é fútil. Somente neste semestre, por exemplo, tenho mais de 800 alunos matriculados espalhados por cinco seções no meu curso de pesquisa de ética e direito comercial. Para piorar a situação, a Big Tech tem centenas de bilhões de dólares em recursos, enquanto eu sou um mero professor universitário com um pequeno punhado de assistentes de ensino e alguns diplomas de artes liberais. Como a letra da música "Right Hand Man" do Hamilton musical: “somos superados, superados, em menor número e em menor planejamento."

Portanto, em vez de tentar combater o inevitável, em vez de me inclinar nesses moinhos de vento da Big Tech, decidi permitir que esse perigoso cavalo de Tróia entrasse em meus cursos e aceitasse esses presentes de IA. Agora, quando publico uma pergunta de discussão, problema de pesquisa ou dilema ético no Canvas, peço aos meus alunos que procurem a resposta no ChatGPT primeiro - ou no Bard, a versão do gênio do Google - e publiquem uma captura de tela da resposta da IA . Além disso, também peço aos meus alunos que revisem e revisem a resposta dessa IA e a verifiquem com precisão. Como eles melhorariam a resposta da IA? Que mudanças ou adições ou substituições substantivas ou estilísticas elas fariam? Dessa forma, meus alunos começarão a trabalhar com essa nova e empolgante tecnologia em primeira mão e, ao mesmo tempo, terão a oportunidade de desenvolver suas habilidades de pensamento crítico.

Foto: Om siva Prakash (traduzido via Vivaldi)

Concentração na música

O mundo da música não é para qualquer um. Somente 33 artistas possuem mais de 50 milhões de ouvintes por mês. Isto não inclui The Beatles. The Weeknd (ok, confesso minha ignorância aqui), Taylor Swift e Ed Sheeran dominam. 

Bieber , possui 70 milhões de ouvintes, recentemente vendeu seu catálogo por 200 milhões de dólares. Mas a relação entre a posição do artista no ranking do Spotify e o seu valor não é absoluta: Bruce Springsteen, em destaque no gráfico e abaixo dos 20 milhões de ouvintes, vendeu sua obra, há dois anos, por 500 milhões. 

Rir é o melhor remédio

 

Incentivo correto: música ruim (ou música com cantor ruim) funciona

Como identificar um bom pagador?

Em "como os corretores identificam bons motoristas?" discute o uso de pontuações de crédito. Parece que as pontuações realmente funcionam na avaliação dos riscos das seguradoras, o que significa, portanto, que alguns grupos, como afro-americanos e hispânicos, terão pontuações piores. Apesar das críticas, parece não existir uma forma melhor alternativa para prever riscos. 

A teoria mostra que a proibição de pontuações de crédito, sob a alegação de serem punitivas a certos grupos, pode fazer com que o preço do seguro aumente, já que somente os clientes com riscos elevados estariam dispostos a adquirir uma apólice - isto seria seleção adversa. 

O interessante foi um comentário de um leitor:

Quando comecei a trabalhar na Gibson Guitar conheci um vendedor experiente chamado Ben Rhodes. Ben disse que sempre soube se um revendedor de loja de música teria seu crédito aprovado ou não. Eu perguntei como ele sabia. Ele disse: "Depois que falo com o dono, peço para usar o banheiro. Se o banheiro estiver limpo, o crédito será bom. Se estiver sujo, o crédito será ruim. Existem pessoas no mundo que cuidam das coisas e pessoas que não cuidam. Alguém que mantém o banheiro limpo pagará as contas."

Foto: Andrea Davis